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Comment utiliser les modèles de conception comme un pro

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En tant que concepteur de marque, la plupart des gens supposent que je suis contre les entreprises qui utilisent des modèles de conception. Après tout, comment pouvez-vous rendre vos supports marketing uniques vous lorsque vous utilisez un modèle que des milliers d’autres personnes utilisent probablement aussi ?

Je pense cependant le contraire : les modèles sont un excellent moyen pour les petites entreprises d’étendre leurs budgets de conception souvent minuscules. En fait, vous ne devrait pas investissez dans des actifs marketing personnalisés de qualité supérieure avant d’avoir suffisamment d’argent et avant d’avoir solidifié votre stratégie commerciale et véritablement défini votre marque.

Mais il existe également de nombreux mauvais modèles, et il peut sembler difficile de savoir comment les utiliser si vous ne l’avez pas encore fait. Que vous utilisiez Canva, Adobe Spark ou l’un des autres outils de modèles de conception sur le Web, lisez la suite pour obtenir mes meilleurs conseils pour vous assurer que votre marque continue de briller.

1. Restez simple

Il est facile de se laisser submerger par les options disponibles lorsque vous parcourez la plupart des applications de modèles de conception, ce qui peut vous inciter à choisir la première chose qui a l’air bien plutôt que de choisir intentionnellement un modèle qui correspond à votre marque.

Pour éviter cela, ayez une vision de ce à quoi vous voulez que votre modèle ressemble avant même de commencer à regarder les options. Réfléchissez aux éléments dont vous avez besoin pour l’actif que vous créez. Un simple en-tête et une photo pour un graphique Instagram ? Plusieurs blocs de texte pour un événement ? Un bouton « acheter maintenant » pour un graphique de site Web ? Lequel de ces éléments doit se démarquer le plus en fonction de vos objectifs pour cette publication ou cette campagne ?

Dans cet esprit, vous pouvez facilement trier les distractions éclaboussantes qui ne répondent pas réellement à vos besoins. En général, il est préférable d’opter pour l’option la plus simple qui coche toutes les cases que vous recherchez. Idéalement, c’est aussi quelque chose qui pourrait facilement être adapté pour être utilisé pour plusieurs types d’actifs marketing afin que vous puissiez garder les choses cohérents entre les canaux.

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Restez simple en utilisant uniquement les éléments dont vous avez vraiment besoin pour votre graphique. (Fabriqué avec Mojomox.)

2. Personnalisez avec le look de votre marque

Les modèles de conception sont un excellent point de départ, mais ils ne doivent pas être utilisés tels quels. Évidemment, vous voudrez remplir votre propre contenu, mais vous pouvez également mettre à jour les couleurs et les polices pour donner au modèle l’apparence et l’impression qu’ils ont été créés juste pour ton marque.

Si vous n’avez pas déjà une sorte de guide de style de marque, vous voudrez en créer un simple avant de commencer à utiliser des modèles. Au minimum, incluez une palette de couleurs et des polices spécifiques que vous utiliserez sur tous les éléments de conception. Il existe de nombreux outils pour vous aider à les définir si vous débutez et n’avez pas d’argent pour payer un professionnel.

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Commencez votre guide de style de marque avec 1 à 2 polices de marque et 2 à 3 couleurs de marque principale.

Vous pouvez également ajouter des lignes directrices pour d’autres éléments, comme des illustrations ou des photos, à votre guide de style. Par exemple, si vous envisagez d’utiliser des photographies ou des illustrations, vous pouvez décrire certaines des qualités que vous recherchez ou même dresser une liste d’artistes spécifiques dont vous tirez toujours les collections pour que les choses restent cohérentes.

Il est facile d’être enthousiasmé par les tendances de conception que vous voyez partout sur Instagram, mais il est également facile de se laisser emporter par ces tendances et de les intégrer à vos ressources de conception, même si elles ne correspondent pas réellement à votre marque.

Je vous recommande de trouver une poignée de modèles qui vous conviennent et de vous y tenir. Les gens ne se rendent pas compte qu’il est tout à fait acceptable d’utiliser le même modèle plusieurs fois. En fait, cela pourrait être mieux pour garder votre marque cohérente.

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De petits ajustements aux modèles simples peuvent garder les choses cohésives mais fraîches.

Mais s’il y a un nouveau modèle de conception qui a vraiment attiré votre attention ou une tendance qui, selon vous, pourrait vous aider à obtenir plus d’engagement, il existe un moyen simple de vérifier s’il correspond à votre marque. Personnalisez simplement le modèle avec l’apparence de votre marque, puis comparez-le aux actifs existants sur votre flux pour vous assurer qu’il fait partie de la famille. Si cela semble cohérent, allez-y et ajoutez ce modèle à votre mix, sinon, il vaut mieux que votre marque l’abandonne.

4. Concentrez-vous sur ce que votre marque essaie vraiment de dire

Mon dernier conseil pour tirer le meilleur parti des modèles est de ne pas passer autant de temps à stresser à propos de vos modèles ! Tant de propriétaires de petites entreprises mettent trop l’accent sur le design en général alors qu’il y a tant d’autres choses qui sont essentielles pour votre marque, comme le message que vous utilisez avec vos clients et votre stratégie commerciale globale.

Choisissez quelques modèles que vous aimez, en privilégiant les fonctionnalités à l’éclat, puis laissez-vous rediriger votre énergie vers la rédaction d’une copie stellaire pour vos graphiques, les CTA de test A/B et tout ce que vous pouvez contrôler pour que votre marque se démarque en ligne.